Buchbinden ist eine schöne Sache. Verbliebenes handwerkliches und haptisches Refugium inmitten digitaler Gegenstandslosigkeit. weis raum hat Innsbrucks kreativsten Buchbinder gewonnen, um gemeinsam das kleine Einmaleins des Buchbindens zu üben.

Seit 2005 bietet weis raum seinen Zuhörerinnen und Zuhörern Vorträge und Diskussionen aus dem Bereich visueller Gestaltung. Zeitgenössisches ist dabei genauso wichtig wie die Erinnerung an die geschichtlichen Grundlagen dieser Form angewandter Gestaltung. Mit den diesjährigen Vorträgen im aut wird ein ambitioniertes Programm fortgesetzt: den Auftakt im Frühjahr bildet der vor allem für seine Plakatarbeiten bekannte Münchner Gestalter Gerwin Schmidt mit einer „Anleitung zum subkultanen Anschlag“.

Christian Schwartz aus New York zählt zu den profiliertesten Schriftgestaltern der Gegenwart. Bei seinem Vortrag in Innsbruck wird Christian Schwartz sich vor allem diesem Aspekt der Zusammenarbeit mit Designern unterschiedlicher Herkunft widmen und klären, wie er darin seine spezifische Rolle als Schriftdesigner sieht. Allmähliches Herantasten an die Aufgabe, produktive Mißverständnisse, überraschende Wendungen: Aus solchen Situationen heraus entstehen seine weltbekannten Schriften.

Ziel dieses von Michael Hochleitner und Thomas Gabriel - von der Wiener Schriftschmiede Typejockeys - geleiteten Workshops ist nicht eine fertige Schrift zu produzieren, sondern einen Überblick darüber zu gewinnen, wie diese entstehen kann - von den ersten Skizzen bis zu den wichtigsten Schritten seiner Digitalisierung. Am Ende sollte jeder Teilnehmer über das nötige Rüstzeug verfügen, um danach selbständig an der Schrift weiterzuarbeiten.

Besichtigung der Papierfabrik  Gmund und Programm in München ...

Es ist ja schon ganz erstaunlich, mit welchem Nachdruck angewandte gestalterische Arbeit – und dabei das Grafik-Design ganz besonders – immer wieder behaupten muss, wie toll, einzigartig und absolut neu das alles denn sei, was sie so den ganzen lieben Tag lang fabriziert. Die Gier nach dem allerletzten Schrei muss gestillt werden, Gestaltungsarbeit muss von lebenslanger Anziehungskraft bleiben, einer positiven „Manie“ gleich, der man nicht entkommt. Susanne Dechant weiß aus langjähriger eigener Erfahrung, wie brüchig solch gehetzte Selbstbilder sind. Sie selbst ist seit Jahrzehnten ein fixer Bestandteil in der heimischen GestalterInnenszene mit Schwerpunkten im Bereich Buch- und Editorialdesign vorwiegend aus dem Kunst- und Kulturbereich.

EDV: die eigentlichen Dinge verdrängen. Was will ich? Was brauche ich? Was bin ich wert? -Was will die Welt? Was braucht die Welt? Was ist sie mir wert? - Zeit und Geld, Erfolg und Anerkennung, Ruhm und Ehre? - Sog statt Druck, Fulle statt Mangel, Sinn statt Wahn?

Wie gestaltet man Informationen so, dass sie vom jeweiligen Rezipienten ohne Hindernisse aufgenommen werden können? Auf welche Details kommt es beim Design typografischer Informationen an, um komplexe Sachverhalte übersichtlich und allgemein verständlich zu gestalten? Christian Mariacher beschäftigt sich seit Jahren intensiv mit Fragen zeitgemäßen, praktikablen Informations-Designs. Dieser Workshop ist eine hervorragende Gelegenheit, sich mit diesem Thema besser vertraut zu machen oder es weiter zu vertiefen.

Per Mollerup (DEN) zitiert auf seiner Homepage unter dem Kapitel „Slogan“ einen Halbsatz aus dem Vorwort von Ludwig Wittgensteins Tractatus: „Was sich überhaupt sagen lässt, lässt sich klar sagen. Was dieser Satz für das Grafik-Design bedeutet kann, damit hat sich Per Mollerup in seinen weltweit rezipierten Büchern und in der Arbeit seines Studios „Designlab“ über Jahrzehnte hinweg auseinander gesetzt. Klarheit und Einfachheit sind zwar nicht die einzigen Credos, die für gestalterische Arbeit gelten, aber man kommt nach mehr oder weniger weiten Umwegen doch immer wieder darauf zurück. „So einfach wie möglich. Aber nicht einfacher.“ In diesem Satz von Einstein wird deutlich, dass „einfach“ nicht „simpel“ bedeutet. Eher ist das Gegenteil der Fall: Um etwas wirklich „einfach“ zu gestalten, muss der Gegenstand, das Thema, intensiv durchgearbeitet werden, um die wesentlichen Aspekte freizulegen.

Andrea Redolfi und Heike Czerner haben die grundlegende Idee zu „klikspaan“ während des gemeinsamen Masterstudiengangs in den Niederlanden im Jahre 2000 entwickelt. Dabei geht es um ein Erfahren, Begreifen und Anwenden von verschiedenen Gestaltungstechniken, Sensibilisierung der Wahrnehmung und des analytischen Sehens. Bei ihrem fünftägigen Workshop geht es in einer Aufgabe um die Auseinandersetzung mit der visuellen Grammatik von Buchumschlägen: Welche Gesetzmäßigkeiten sind dabei zu erkennen, und wo beginnt der oft intuitive geprägte Prozess der Wahl der Proportionen, der Schrift, des Layouts, des Materials und der Ausstattung.

Mitte Oktober geht es ab in den Süden, nach Parma ...

Werbung ist Kunst ? wenn es jemanden gibt, der diese Devise in Deutschland etabliert hat, dann Michael Schirner, Art Director, Kommunikationsdesigner und Künstler. Zeit seines Lebens setzte er sich für die Überwindung von Grenzen zwischen angewandter und freier Kunst ein. Mit seiner Gleichsetzung von Werbung und Kunst und dem Prinzip der Reduktion von Bild und Text, der Sichtbarmachung des Unsichtbaren, der Arbeit an der Selbstabschaffung des Künstlers als Autor, Experte und Fachmann hat Michael Schirner Werbung und Kunst gleichermaßen revolutioniert und radikalisiert. Er wird deshalb „ Werbepapst“ und „Beuys der Reklame“ genannt.

So systematisch der Aufbau eines umfassenden Erscheinungsbildes heute üblicher Weise auch ist, die Gestaltung eines Unternehmenslogos oder Markenzeichens bleibt ein Vorgang, der sich nur schwer in vorgefertigte Bahnen zwängen lässt. Die Suche nach einer grafischen Form, die scheinbar alles auf einen Punkt bringen muss, die das „Wesen“ eines Unternehmens oder Produkts abbildet und die ihrerseits identitätsbildend wirkt, ist von vielen Unbekannten und Zufälligkeiten abhängig.

Pierre Bernard (F) formulierte mit seinen Arbeiten, bei denen stets die gedankliche Auseinandersetzung im Medium des öffentlichen Raums im Mittelpunkt steht, eine klare Antwort auf die Frage nach Sinn und Aufgaben visueller Gestaltung: Sie liefert keine fertigen Antworten, sondern sie initiiert weiterführende Fragen. Egal ob Bürger, Kunde oder anonymer Benutzer, stets sollte visuelle Kommunikation die Intelligenz und Sensibilität der Menschen ansprechen. Pierre Bernard wird diesen Ansatz anhand einer Vielzahl von Beispielen aus seiner umfangreichen Arbeit illustrieren.

© Wirtschaftskammer Tirol Fachgruppe Werbung und Marktkommunikation